幾乎每個月都有一些網文改編成影視劇，網文改編的是非一直不少。每月的網文改編觀察，提取當月網文改編中存在的某個共性問題，與大家一起透過現象看本質。1月聚焦的網文改編為《大奉打更人》，談談男頻網文IP的影視化困境。

《大奉打更人》海報

倒也不是馬后炮，筆者從一開始就對劇版《大奉打更人》未開播就被如此多人普遍看好感到納悶：是男頻大IP影視化后撲街得還不夠多不夠狠嗎？鄧科執導的《贅婿》雖是一匹黑馬，但《贅婿》跟小說已經沒多大關系，若走喜劇路線，王鶴棣會有郭麒麟那種自然的喜感嗎？

總之，從平臺到片方到演員都信心滿滿，以至于定檔都轟轟烈烈地搞了個定檔儀式。事實倒也是確證了我的擔憂：一切半路開香檳的行為，都是危險的。

《大奉打更人》改編自賣報小郎君連載于起點中文網的同名小說，自2020年6月上線以來至2021年8月完結期間，長期穩定地占據銷售和月票榜前列位置，VIP章節平均訂閱達到20萬，或是2020年代以來最頂流的男頻網文IP之一。

不過，男頻網文IP再大，都與它的影視化成績沒有直接關聯。按照以往的改編經驗來看，縱然小說是頂流，制作是頂流，請來的也是流量演員，但男頻劇屢屢給你撲個大的。

改編自貓膩同名小說的《擇天記》，撲；改編自天蠶土豆同名小說的《武動乾坤》，撲；改編自天蠶土豆同名小說的《斗破蒼穹》，撲；改編自無罪同名小說的《劍王朝》，撲；改編自貓膩同名小說的《將夜2》，撲；改編自天蠶土豆同名小說的《大主宰》，撲；改編自蝴蝶藍同名小說的《天醒之路》，撲；改編自唐家三少的《斗羅大陸》，撲；改編自烽火戲諸侯同名小說的《雪中悍刀行》，口碑撲……

口碑相對出色的有2018年的《將夜》、2019年的《全職高手》，但不算大出圈；2021年的黑馬小爆款《贅婿》，沒有太濃重的男頻色彩，與憤怒的香蕉的小說原著關聯已經不大。因此，嚴格意義上口碑和播放量皆爆款的男頻改編劇，就只有一部《慶余年》（也包括《慶余年2》，為行文方便，下文合并稱為《慶余年》）。

《大奉打更人》稱不上爆款。劇集直到第28集平臺熱度總算突破30000（可供對照的《九重紫》第15集熱度就破30000，更別說真正的男頻爆款《慶余年2》首播僅57分鐘熱度就高達30167），并且直到超點完結，《大奉打更人》的最高熱度也就止于30128（低于《九重紫》的30234）。這就像投資1000萬元但票房1億元的電影是爆了，投資5000萬元但票房1億元的電影絕對失利了，這是粉絲怎么挽尊都改變不了的事實。

《大奉打更人》豆瓣評分5.4分

又一次的男頻網文IP影視化失利，緣于以前踩過的坑，這一次也沒有避開。

男頻網文改編為何難

男頻文與女頻文在內容傾向上存在鮮明的分野。一般來說，女頻文中，女性主人公所面對的是一個現實世界或類現實世界，主要是女性具體的性別困境的演繹，這些困境不僅限于傳統的家庭內部矛盾，還包括更廣泛的社會層面挑戰。這些困境具體、真實而細膩，影視化后與觀眾沒有什么心理距離。

男頻文中，因為占據性別優勢的男性“天然”地沒有女性的一些煩惱，所以作者更傾向于構建宏大的世界觀，打造一個包羅萬象、錯綜復雜的虛擬世界，它有著獨特的地理環境、政治體系、文化風俗，以及一套完整的魔法或科技系統，探討諸如家國命運、天地法則等宏大命題。男頻文滿足的是男性讀者對于力量感、成就感的需求，也為他們提供一種逃避現實壓力的精神寄托。

比如小說《慶余年》的世界觀相當龐雜：故事設定在核大戰后的未來地球，人類文明因核戰而幾乎滅絕，幸存者在神廟的指引下重建文明，但被限制在封建時代，慶國就是這樣一個國家。主角范閑作為穿越者，帶著現代知識和記憶來到慶國……

改編后已經快成為純粹輕喜劇的《贅婿》，小說原著的世界觀也很龐大：在一個架空的武朝，寧毅作為現代靈魂的穿越者，經歷從贅婿到商業巨擘的蛻變，更卷入家國天下的紛爭。小說雜糅了《紅樓夢》《水滸傳》《三國演義》的敘事風格和主題，從宅斗、商戰到權謀、官場、軍事、歷史無所不包。

《大奉打更人》的世界觀同樣宏大。故事以架空的大奉王朝為背景，存在著一個特殊的組織——“打更人”，類似于明朝的錦衣衛或《慶余年》中的監察院，是一個直接隸屬于皇帝的秘密情報和執法機構，從事偵察、逮捕、審問、收集軍情、策反敵將等工作。同時，這個世界不但有妖族，修煉體系也五花八門，除了武夫，還有術士、儒家、佛門、道門、巫師、蠱師，不同修煉體系各有品級，不同的修煉者擁有各自獨特的技能和地位。

主角許七安，一個警校畢業的現代人，意外穿越到這個世界，成為一名打更人。故事圍繞許七安的成長展開，從解決稅銀丟失案開始，逐步揭露一系列涉及朝堂爭斗、民間疾苦以及神秘力量交織的大案要案。

許七安（王鶴棣 飾）

在網文的世界里，女頻與男頻各有受眾。但在劇集市場，要成為爆款必須男女通吃，特別是，“得女性得天下”幾乎是一條鐵律。劇集市場的觀眾結構以女性為主，占比超過60%，女性觀眾也是推動話題熱度和社交網絡討論的關鍵力量。

女頻文可以老老實實改編去接近它的目標受眾，但男頻文影視化后不能舍棄它龐大的男性受眾群體，尤其是原著粉，畢竟這就是IP的價值。

這是男頻文改編尤其難的地方：從“男性向”變成“全民向”。

宏大世界觀如何落地

男頻文改編第一個需要直面的難題、也是最大的難題、是決定成敗的關鍵——宏大的世界觀要如何落地。

以前的諸多撲街男頻劇已經證明了，影視化時直接試圖照搬小說的世界觀，幾乎是必敗無疑。

網文允許作者使用詳盡的文字來構建復雜的世界觀，但這幾乎不太適用于影視劇，影視劇是視覺藝術，它主要依賴于畫面、動作和對話來逐步揭示故事背景。那些撲街的男頻劇，大多一開篇就是一段動畫特效，然后男聲旁白開始念世界觀，觀眾很難消化，也很影響觀賞體驗。

特效和場景設計的質量直接影響觀眾對虛構世界的認同感。在網文中，作者擁有極大的自由度來描述武打場面，不受物理法則或現實條件的限制，創造出極具想象力的動作序列和戰斗技巧，反正不論文字怎么寫都是免費的。當這樣的文本被轉化為影像時，就需要考慮實際拍攝的技術可行性，大量依靠特效。由于預算和技術水平的限制，多數男頻IP劇難以實現原作中所描繪的壯觀場面和神奇能力，觀眾看到的是五毛特效，相當糟心。

這是《大奉打更人》踩的第一個坑——照搬世界觀。倒不是特效太爛（劇集的特效量很大、效果尚可，投資一定不低），而是世界觀太雜。

《大奉打更人》特效量不小

在網文《大奉打更人》的世界觀里，封建王朝與修真體系并存、科技進步與魔法幻術同在，既有古代的官僚制度和社會結構，又存在超自然力量和技術奇跡……讀者并不會覺得混亂或者矛盾，因為通過大量文字細致描繪設定，可逐步引導讀者理解，如詳細闡述封建王朝與修真體系如何相互影響，科技與魔法怎樣共存。讀者閱讀時能自主消化信息，構建清晰的世界圖景。

但改編成影視劇，受限于篇幅和表現形式，難以將復雜設定交代詳盡。劇版《大奉打更人》中，許七安一會兒用現代科技知識破案（比如稅銀消失案），一會兒又看到各種玄幻術法的施展（比如用了“問心術”就能直接問出對方的真心話），那既然各種術法（術法的本質就是“金手指”）這么厲害，還需要多少真智慧？

能直接問出真心話的“問心術”

劇中的世界時而顯得很日常人間，但一些術法過于玄幻又讓故事仿佛是玄幻劇，甚至讓人覺得很當代——比如許七安會使用“玉石小鏡”來進行通話，玉石小鏡在劇中的功能之一幾乎就是相當于手機……

可以遠距離通話的玉石小鏡

劇中的勢力，有朝堂的各方勢力（刑部、吏部、打更人、司天監、云鹿書院、鎮北王等），還有“天諦會”、天域、巫神教、魁族……零散地分布在劇中的幾個案件中——稅銀案、砍銀鑼、桑泊案、斗法盛會、血屠三千里等等，關系錯綜復雜，厘清它們頗為費勁。

“天諦會”

比如神秘組織“天諦會”（小說中的天地會），有一個編號系統用于識別成員身份，總共有九號，每個人都是具有絕世武功或強大關系網的人物，許七安成為三號成員。小說里可以耐心去鋪陳他們的身份與關系，劇集只能點到為止去說下其他號數是誰，生硬地向觀眾輸出信息，對話又長又無聊。

可以說，劇版《大奉打更人》的世界觀給人的體驗是“灌輸”——在有限的時間內將復雜的世界設定和背景信息一股腦兒地塞給觀眾，形形色色的概念和法術紛至沓來，概念很雜、人物很多，缺乏必要的鋪墊和逐步展開的過程，不易消化和吸收，也沒有形成一個統一而和諧的體系，很是影響觀眾對劇中世界的信服感和沉浸感。

宏大世界觀到底該怎么落地？《慶余年》和《贅婿》是兩種完全不同的路線。

《贅婿》幾乎完全舍棄小說龐大的世界觀，劇集主打一個說相聲式的輕喜劇，男德學院、拼刀刀、停車位等喜劇元素也運用得很好。但《贅婿》的改編案例很難效仿。很多男頻文一旦失去世界觀，也就失去了魅力本身，劇版《贅婿》雖然成功，但它沒有拍出小說的精髓。

《慶余年》的世界觀改編是成功的。

劇版將整個故事設定為現代人張慶撰寫的一部小說。隨著劇情的發展，觀眾們跟隨張慶的筆觸進入了他所創造的那個架空歷史的世界，即范閑生活的慶國。

與小說不同的是，電視劇并沒有一開始就詳細介紹其世界觀，而是選擇漸進式的展現方法，在劇情進展中慢慢引入極少數的關鍵概念，并做了大量取舍和適當改動，讓觀眾逐漸適應范閑所在的這個慶國世界。這種方式避免了信息過載，也使得觀眾能夠在故事推進的過程中自然而然地理解這些背景知識。

《大奉打更人》不懂做減法，“貪大求全”反受其亂。

喜劇元素該怎么用

宏大世界觀的“落地”，并不僅僅是將世界觀呈現出來，更關鍵的是，呈現出網文借由宏大世界觀所要表達的人類的普遍困境。無論是穿越時空的奇幻、架空歷史的權謀，還是未來科技的幻想，其內核往往探討的是人性、愛恨、生死、自由與束縛等人類永恒的議題。

而從審美經驗來看，當劇集意圖探討更深層次的主題，比如人物對抗命運或追求公平正義，悲劇幾乎是不可避免的故事基調，因為真正的反抗必然有犧牲和代價，否則它就不是反抗。

所以，千萬別誤會《慶余年》就只是一部喜劇。范閑的成長之路看似是一場“爽劇”旅程，但他所經歷的一系列挫折與犧牲構成作品中不可或缺的悲劇成分。劇集并未回避封建社會的殘酷現實，通過一系列扣人心弦的劇情，如滕梓荊之死、賴御史被杖斃等，深刻揭露封建皇權的專制與無情，以及權力斗爭下小人物的悲慘命運。

在某種意義上說，《大奉打更人》與《慶余年》的主題表達是有相似之處的，都是以“爽文”寫“情懷”。

比如在一次抄家任務中，許七安目睹同僚朱成鑄銀鑼仗勢欺人，欲凌辱十三四歲的無辜女子，他心中的正義之火瞬間被點燃。盡管身邊人一再提醒他隱忍，許七安無法坐視不理，他毅然決然地拔刀相向，殺傷朱成鑄。當身邊的人問許七安，“值得嗎，為了一個不相識的女子值得嗎？”許七安回答，“總有些東西要高于生命。”

許七安的這一行為觸犯了打更人的規矩，被判處腰斬之刑，命運懸于一線。他堅守信念，并質問上司魏淵是否還記得為民為公的初心，得到肯定的回答后，許七安說“爾食爾祿，民脂民膏。下民易虐，上天難欺”，“同樣是我真心話”。這句話在小說中反復出現，也是許七安所追求的正義的一種：珍惜民力，以民為本，不可濫用職權，欺壓百姓。

“爾食爾祿，民脂民膏。下民易虐，上天難欺”是《大奉打更人》所要表達的“情懷”

可為什么劇版《大奉打更人》將小說中這類“情懷”名場面一一還原時，效果大打折扣，都談不上出圈？反觀《慶余年》影視化后，小說中的名場面都得以還原，編劇王倦甚至還原創了不少燃情十足的“情懷”場面，都令人印象深刻，成功幫助劇集出圈。

一個直觀的原因是，王鶴棣的臺詞真的需要再下苦功夫，小說中一些名臺詞被他音色單薄、發音不標準、吐字不清地念出來，完全沒有閱讀時那種燃情四射的體驗，力度和感染力都萎了。

更根本的原因是，劇版《大奉打更人》放飛自我的輕喜劇基調，因為缺乏深沉的悲劇底色托底，許七安的人設顯得“輕佻”，他的困境失去了分量。

一方面，許七安的“金手指”夸張到幾近意淫的程度：最牛的法術他具備，最強大的敵人他能擊敗，最高貴的品質他獨有，最厲害的人將他庇護……可謂“神術傍身稱霸王，佳人似玉繞回廊。強敵皆滅威風展，至善獨擁品德彰。巨擘庇佑無艱險，這般奇遇太荒唐。意淫過度情節濫，只博浮歡韻味亡”。

許七安屢屢“福大命大”

許七安“死而復生”

除了36-40集“血屠三千里”這一收官之案，此前許七安幾乎就沒有真正意義上的犧牲與失去，每當遇到危機時，總有神秘力量或高人相助幫助他順利度過，比如他被判腰斬很快有了將功補過的機會、“死”了又很快“復生”，不用付出什么真正的代價。頻頻如此安排，觀眾難以相信許七安所經歷的困境是真實且嚴峻的。

另一方面，因為沒有真正的緊張感，劇集談不上對許七安內心世界的刻畫，缺少對他在關鍵時刻做出選擇背后動機的具體展示、他在面對艱難選擇時內心的掙扎與決心，仿佛因為他穿越前是從警校畢業的，穿越后也就天然正義。觀眾看到的是一個擁有各種便利條件和幸運加持的角色，而不是一個真實地經歷了磨難并在艱難抉擇中成長起來的人物形象。

許七安“常人所不及的堅定，凡人一般的平常心”，未經考驗、天然具備

相形之下，《慶余年》對于范閑的內心轉變有深刻呈現。初入慶國，他對葉輕眉的宏大遺志心存疑慮，認為那不過是理想主義的空想，可在歷經權謀紛爭、見識世間疾苦后，他內心逐漸被觸動，決心為打破階層桎梏、讓普通人擁有更多尊嚴與自由而拼搏。范閑偶爾的喜感背后，是為了求生存的機敏和警覺，也中和了悲劇的沉重。

公正地說，《大奉打更人》的收尾收得不錯，“血屠三千里”一案有強烈的悲劇色彩。鎮北王為了追求個人的靈力提升和更高的權力地位，血屠楚州三十八萬百姓，將百姓的生命視為螻蟻，這種喪心病狂的行為揭示了權力在缺乏約束時的極度腐敗；鄭興懷一心想要為楚州百姓討回公道，卻遭遇重重阻礙，含冤受屈，慘死獄中，充分暴露封建皇權體制的黑暗，正義難以伸張，真相被肆意掩蓋。

鎮北王視人命為草芥，發生了“血屠三千里”的慘劇

許七安為鄭興懷、為百姓討正義

許七安被眾人“遺忘”令人感傷。他在大奉經歷諸多艱難險阻，為守護大奉百姓和正義付出諸多努力。最終，他從眾人的記憶中消失，曾經的功績、與親友的情感羈絆也隨之消散，像一個孤獨的英雄默默隱退在歷史的角落。

只可惜，整部劇絕大多數篇幅都流于浮夸，以至于大結局時姍姍來遲的深沉都顯得像“喜頭悲尾”。大結局之前，《大奉打更人》過于賣力地走輕喜劇路線，但它既不像《贅婿》不用背負世界觀、完全地輕松上陣，也不像《慶余年》從始至終有悲劇的內核托底，最后給人的觀感就是：一直在掉鏈子，剛找到節奏，已曲終人散。